de Sergio G. MONDELO, produit par PROGRAM 33 et FRANCE 5 – (52′) – 2016
« La création de robes n’est pas pour moi une profession mais un art. »
De son imagination inventive et de sa vision révolutionnaire , la Haute Couture, l’art, les parfums, les éléments ordinaires transformés en créations élaborées, Elsa Schiaparelli a insufflé un esprit créatif à la mode du 20ème siècle. Ses collaborations iconiques avec des artistes comme Dalí, Cocteau, Man Ray et Giacometti sont devenues légendaires.
Aujourd’hui, la Maison Schiaparelli cultive cet incroyable héritage pour offrir aux femmes du 21ème siècle l’essence d’un style audacieux et d’une allure intemporelle.
Depuis 2020 je suis fier de travailler pour cette maison de Haute Couture, sous la direction de Christophe Tiphaine et Daniel Roseberry
Extrait d’une série de 6 X 52 minutes réalisée par Bernard GEORGE et produite par CINETEVE. Elle offre un nouveau regard sur la seconde guerre mondiale, vue cette fois, du côté de la résistance et pour la première fois à l’échelle européenne.
Elle a été diffusée la première fois sur ARTE en 2011, puis à travers le monde.
En tant que Chef-Opérateur, j’ai travaillé pour recueillir les témoignages avec plus d’une dizaine d’équipes techniques de pays européens et autres (Israël, Biélorussie…). La difficulté fut d’évoquer par des images fictionnelles, tournée en France, les témoignages montés en parallèles. Être au plus près du crédible.
Les Années espagnoles de la Comtesse aux Pieds Nus.
Un documentaire de Sergio G. Mondelo diffusé à 22h50 sur Arte le 25 juin 2018, rediffusion sur Arte.tv
Une coproduction Arte France, Moto films, Page 114
réalisé par : Marie-Christine Gambart pour INFRAROUGE de FRANCE 2
À Arras, dans le Pas-de-Calais, existe une structure unique en France dans l’accompagnement des auteurs de violences conjugales. Créé en 2008 à l’initiative de la Communauté urbaine et du parquet d’Arras, le Home des Rosati héberge en permanence huit hommes pour des séjours de trois semaines à plusieurs mois. L’équipe d’encadrement y pratique un travail thérapeutique intense et préventif. Qui sont ces hommes violents ? Quelle prise en charge sociale et psychologique leur propose-t-on ? Le primat de l’éducatif sur le répressif mérite-t-il d’être développé en France ? C’est à ces questions, au cœur du débat actuel sur les violences conjugales, que ce film répond à travers le suivi, au jour le jour, de six hommes à la maison des Rosati.
Ce documentaire, écrit et réalisé par Delphine Dhilly, et diffusé sur France 5 le 08.01.19, donne la parole à cinq femmes, toutes ayant vécu l’emprise d’un pervers-narcissique…Un vrai travail en amont avec la réalisatrice (notre premier film ensemble) pour construire lumières et cadres…
Création Benoit Masocco (réalisateur et producteur)
ASKIP (abréviation de « à ce qu’il paraît ») est une série diffusée à partir du 2020 sur la plate-forme Okoo, puis en raison de son succès, elle est promue en diffusion d’abord hebdomadaire puis quotidienne sur France 4. Depuis 4 saisons et 206 épisodes.
ASKIP est produite par Amsto [archive] et Capa Drama (Braquo, Versailles, Reporters…), sociétés du groupe Newen qui produit également Plus belle la vie ou Demain nous appartient.
Création et thèmes abordés
Réalisateur et producteur de documentaires, Benoît Masocco (on[style à revoir] lui doit notamment L’étincelle, une histoire des luttes LGBT+) s’est inspiré de séries telles que The Office ou Modern Family pour raconter la réalité des collégiens sur une forme de mockumentaire (vrai faux documentaire)4. Le mariage de réalisme et d’humour permettant de toucher une cible dépassant largement celle des adolescents5. Faux documentaire et vraie fiction, cette série aborde tous les thèmes sans aucune censure mais en essayant de proposer une vision optimiste et inclusive[source secondaire souhaitée]. De nombreux thèmes sont ainsi abordés dans la série : grossophobie, homophobie6, racket, sexisme, relations filles-garçons, racisme, puberté7… « Le scénario de cette série est très léger, drôle, décalé, mais il parvient aussi à glisser des choses intéressantes sur le harcèlement, sur le poids de la rumeur et du regard des autres, pour ces gosses qui ne sont pas encore des ados, mais plus des enfants. La réflexion sur les images porte en elle bien des enjeux8 »
En octobre 2022, la série ASKIP avait dépassé les 14 millions d’épisodes vus.
En mars 2021, ASKIP remporte le Laurier de l’audiovisuel du meilleur programme jeunesse
Extrait du documentaire de Bruno GALLET réalisé par Bernard GEORGE et produit par POINT DU JOUR sur la première ascension française d’un sommet de plus de 8000 mètres réussie par Maurice HERZOG et Pierre LACHENAL. Marcel ICHAC qui avait filmé l’expédition, n’avait pas pu aller au sommet. Ainsi mon travail fut de reconstituer ces images, en étant au plus près des images d’archives. Nous avons tourné sur le Mont-Blanc avec des guides de Haute Montage. J’ai utilisé une caméra 16mm Arriflex et une pellicule très sensible pour avoir du grain. J’ai demandé un traitement sans blanchiment au laboratoire pour désaturer la colorimétrie. Ce film a reçu de nombreux prix internationaux dans les festivals d’alpinisme. (1999)
Grand Prix Documentaire 16°Festival International du Film montagne & aventure d’AUTRANS
Grand Prix 31° Festival International du Film Alpin Les Diablerets (Suisse)
Prix Spécial du Jury Festival International Premio Alp Cervinio- Breuil Cervinia (Italie).
Grand Prix de club alpin Banff Mountain Film Festival (Canada)
Best Mountain Film Telluride (Colorado USA)
Mention spéciale Torello (Espagne).
Extrait du documentaire réalisé par Marie-Christine GAMBART sur deux stars aux destins croisés. Un film produit par PROGRAM 33 dans la fameuse collection DUEL de FRANCE 5. (2014).
Extrait d’un film réalisé par Emmanuelle NOBECOURT et produit par PROGRAM 33 sur l’histoire de cette région au XXème siècle. Images évocatrices de cette période et de cette région en suivant les pas de la narratrice Emma DE CAUNES. L’enjeu : maitriser la lumière naturelle et être le plus naturaliste possible. Première diffusion sur ARTE (2013).
Extrait d’un documentaire réalisé par Nicolas MAUPIED et produit par PROGRAM 33. Première diffusion sur CANAL PLUS. (2014). Utilisation d’un décor réel unique.
Ce film est un moyen-métrage de fiction sous la forme d’un documentaire ou réciproquement… Il retrace l’histoire d’un auteur qui raconte l’histoire de trois femmes, de générations différentes, qui fuguent et qui ont l’envie d’une autre vie…..sous un coin de ciel bleu.
J’ai produit, écrit, réalisé, fait les effets spéciaux et le montage de ce film.
Il a été tourné en vidéo numérique avec une petite caméra semi-professionnelle (Chef-Opérateur : Pierre FERRY). Illustration sonore et la musique est de Bertrand LENCLOS.
Les comédiennes principales sont Hélène BUSNEL, Suzanne SCHMIDT, et Lucie Blue FERRY.
La diffusion de ce film a été fait en co-production avec 5ème PLANETE et HOKandKOH.. (2004)
Un œil sur la planète est un magazine géopolitique traitant de l’actualité internationale en analysant la situation économique, culturelle et politique de différents pays.
Après les attentats du 11 septembre 2001, Olivier MAZEROLLE, alors rédacteur en chef de la rédaction de France 2, constate qu’il manque un magazine permettant de mieux comprendre le monde qui nous entoure. Il demande à Patrick BOITET et Thierry THUILLER, alors chef du service étranger, de réfléchir à une émission régulière dédiée à l’information internationale et la géopolitique. Ils demandèrent à Nicolas MAUPIED de réaliser ce magazine façon « les enfants du rock ».
Il se compose généralement de quatre à cinq reportages entrecoupés d’interviews. Le présentateur (Thierry THUILLER puis Étienne LEENHARDT ) lance les sujets depuis des plateaux en extérieur, afin de se démarquer des traditionnels plateaux en studio.
Le sérieux rédactionnel et la forme innovante crée par Nicolas Maupied (l’utilisation de caméras semi professionnelles, l’adaptation aux situations rencontrées, les créations sonores et visuelles multiples pour être aux plus près du thème présenté afin d’en tirer le sens) donnèrent à cette émission sa marque de fabrique plébiscitée par les critiques des programmes télévisuels.
Le magazine a reçu de nombreuses récompenses.
Documentaire de Bernard GEORGE. De Saqqara aux peintures murales de la Vallée des Rois, une invitation à découvrir la richesse, la beauté et l’omniprésence du dessin dans l’Égypte ancienne, à travers un personnage essentiel : le scribe. (ARTURO MIO– LE LOUVRE – ARTE) 2013
Un extrait du documentaire sur Jean Jaurès réalisé par Bernard GEORGE, écrit par Jean-Noël JEANNENEY et Bernard GEORGE, produit par KUIV (Michel ROTMAN).
Images évocatrices pour aider à la narration, lorsque les images d’archives sur la personne sont presque inexistantes.
Première diffusion ARTE (2014).
Extrait d’un documentaire d’Emmanuelle NOBECOURT et produit par CINETEVE sur la problématique en France de la prostitution. Scènettes évocatrices pour le chapitrage du film. Diffusion sur FRANCE 3. (2014)
Extrait d’une Fiction-Documentaire réalisé par Emmanuelle NOBECOURT et produit par PROGRAM 33. Histoire fictionnelle d’un trio à la « Jules et Jim » à travers l’histoire réelle de la décennie 70.
Mon travail consista en particulier à trouver une texture d’image qui s’intègre aux archives et à la narration.
Première diffusion FRANCE 3.
Extrait d’un documentaire sur Daniel BALAVOINE, réalisé par Nicolas MAUPIED et Didier VARROD produit par PROGRAM 33
Utiliser un décor naturel, un studio d’enregistrement musical, pour en faire un décor de studio télé dessiné par la lumière.
Première diffusion FRANCE 3. (2015)
Extrait du documentaire de Bernard GEORGE, produit par CINETEVE. Un Constat sur la dégradation de la vie dans les prisons françaises en 2006, construit à partir d’archives et de témoignages. Mais à cette époque, il était interdit de filmer dans les prisons. Mon travail consista à reconstituer en studio la réalité de la vie des prisonniers.
Diffusion CANAL PLUS.
Deus ex machina est un court métrage de fiction réalisé par Vincent Mayrand en 1994 .
RÉSUMÉ : La journée insolite et comique d’un photographe de gare, pas comme les autres, obligé, par amour ou par peur, d’influer sur la vie de ses modèles.
Après plus d’un an de préparation, « Deus ex machina » a été filmé en Kodak 35 mm, couleurs, format 1,85. La durée totale du film est de 19 minutes. « Deus » est un film sans dialogue, sonore, mono. Plus de 70 techniciens et de 40 acteurs ont participé au tournage qui a duré 10 jours à Ivry-sur-Seine, dans un lieu unique, une ancienne usine de pièces détachées pour automobile.
Ce court-métrage a été produit avec l’aide du Centre National de la Cinématographie.
Production: Horizon, Paris DOP / Directeur-Photo: Régis Blondeau AFC / Cadreur: Jean Louis Laforêt.
Deus ex machina a reçu plus de 27 prix à travers le monde :
Nominé aux Césars, Sélection du Festival de Yokohama (Japon), Grand Prix du festival de Bruxelles 1995 (Belgique), Prix de la meilleure réalisation Lille 1994, Prix du Public du festival de New-York (USA) 1996, Grand Prix du Festival d’Antalaya (Turquie), Prix du public & Prix de la jeunesse Clermont-Ferrand 1994, Prix du public à Lille, Meudon, Nancy , Prix des télévisons européennes 1995, Prix du public Dresde (Allemagne) 1994, Prix des jeunes journalistes Tours 1994, Grand Prix du festival de l’image de film de Chalon/Saône 1994, Prix du public & Prix des lycéens Villeurbanne 1994, etc…
En 1991 Frédérique BOMPUIS propose à Canal+ un pilote tourné en studio et en 35mm, mettant en scène une créature tellement glamour que Pierre Lescure et Alain De Greef, tous deux grands collectionneurs de pin-up, craquent immédiatement sur le projet. Pour produire elle crée avec Jérôme Camuzat la structure Iliôm. Le programme devient rapidement identitaire et habille pendant 10 ans la grille de la chaîne à péage avec plus de 100 Pin-up dont une déclinaison de Pin-up vues par 10 créateurs de mode, une autre déclinaison, les Pin-up sosies qui sont un hommages aux stars hollywoodiennes, Marilyn Monroe, Ava Gardner, Betty Page… puis 30 Pin-up cinéma, série qui met la barre encore plus haut, en terme de décors, de filmage et de charme…C’est sur cette dernière série que j’ai travaillé en tant que Cadreur et c’est Régis BLONDEAU qui assura la lumière.
Clip sur la chanson « La mémoire et la mer » de Léo Férré, interprétée par Mônica PASSOS.
J’ai écrit, réalisé, fait les images et les effets spéciaux, ainsi que le montage de ce film, avec l’aide de la Cie OZ THEATERLAND.
Clip sur la chanson « Aguas de Marco » interprétée par la chanteuse brésilienne Mônica PASSOS.
J’ai écrit, réalisé, fait les effets spéciaux et les images 3D ainsi que le montage de ce film, avec l’aide de la Cie OZ THEATERLAND.
Spectacle de Mônica PASSOS « LES CHIENS ABOIENT ET LA CARAVANE PASSOS » au « Cabaret Sauvage » à Paris en 1998 avec la Cie OZ THEATERLAND. Création lumière et objets lumineux en s’adaptant aux projections 8mm et à l’espace tout en rondeur.
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Après une formation classique de chef-opérateur à l'Ecole Nationale Louis Lumière à Paris en 1986, puis avoir été assistant-opérateur de Charly Vandame, Sacha Verny et Edmond Richard entre autres sur long métrage, directeur photo sur film court en pellicule argentique, je suis attiré très vite par la vidéo pour sa rapidité d'exécution et de création. Amoureux du cinéma de fiction, mais surtout passionné par le documentaire qui assouvit ma curiosité, je suis amené à travailler sur tous types d'imageries... films institutionnels, fiction, documentaire, docu-fiction, émission de plateau, captation en direct, pub, clip, animation, installation vidéo, image pour le spectacle vivant... J'ai eu l'opportunité de filmer dans les grandes cités de la planète jusqu'aux confins du désert, témoin des conflits armés, découvrant les problèmes de la mondialisation au niveau géo-politique, économique et écologique . J'ai eu aussi la chance de participer à des grands documentaires historiques, culturelles et sociétaux. Tout en gardant mon métier de chef-opérateur, j'ai fait une incursion dans le spectacle vivant, en tant que concepteur d'images projetées, créateur lumière, puis comme metteur-en-scène. J'ai réalisé deux clips pour la chanteuse brésilienne, Mônica Passos, et un moyen métrage de fiction, intitulé «Sous un coin de ciel bleu» - un passage de la vie de trois femmes, de trois générations différentes, un road-movie poétique sous forme de documentaire. Enfin, depuis 2006, je participe à la formation à la prise de vue et au montage, dans le cadre d'actions socio-culturelles, et de Formations professionnelles.
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